ボーカロイド公式 調教完全テクニック
発売日： 2013/4/28

ヤマハミュージックメディアより、VOCALOID3の歌声を人間に近づけるテクニックを紹介した本が出る。（ヤマハの國井さんから送っていただきました。有難うございます）ボーカロイドの歌声調教に関する本格的な解説本としては初めて。教科書的な存在になると思われる。

著者は、本学インタラクティブメディア学科で非常勤講師を勤める虹原ぺぺろんP氏。氏は音声学などにも造詣が深く日本語の子音と母音の関係から歌声を分析したボカロの調整を行なう方法論を確立しており、氏の作る歌モノ楽曲は限りなく人間のボーカルに近いことで知られている。本書では、各歌声ライブラリーごとの音域やテンポ、特徴に合わせた手法や、ささやき声、裏声、破裂音補正などマニアックな唄い方の調性など、本格的に解説されいる。音域＆テンポマップは各歌声ライブラリーの特徴が見やすい図にまとめられている。

氏は、本学の授業でも作詞・作曲やMIDI打ち込みを指導してくださっているが、しっかりとした理論に基づく講義は説得力があり、分かりやすい。

購買のプロキオン (ひらり、コミックス)

デジタル漫画家として活躍しているふかさくえみ氏が初のアナログ単行本を出しました。緑を貴重とした爽やかな製本です。彼女、当ゼミの一期生で、卒業制作は週刊少年ジャンプ「第３回デジタルマンガ賞」で佳作をとり、連載にもなったデジタルマンガ「マルラボライフ」です。この作品は、平成18年度文化庁メディア芸術祭マンガ部門の審査委員会推薦作品にも選ばれています。
http://www.asahi-net.or.jp/~sb9e-fksk/marulabo/flash01/maru_01.html

今回は単行本で、少女もの初挑戦だそうです。アマゾンでも買えます。カスタマーレビューの評価も高いです。
この単行本を機に、作画ソフトをFlashからComicStudioに変えたそうです。
構成は、少女モノの短編マンガで6つの話から成っています。
なかでも、「ツバキ准教授の門限」は、舞台のモデルが工芸大だそうで、KOOGEIネタが満載で、学生食堂の温泉卵などが出てきます。あとがきには「パワー丼」にも言及されていて、面白い。ふかさく氏のいっそうの活躍に注目したいですね。
http://www.asahi-net.or.jp/~sb9e-fksk/

コード進行スタイル・ブック
成瀬 正樹 (著)

コード進行の具体例が豊富に載せられているのがよい。

詞が書けないという人が多いのだが、以下の本はとても参考になる。

作詞本~言葉が歌になる~

共感と個性のバランス。
自分の言葉とは？
曲に乗せる言葉の特徴
など、とても興味深い。

「SONAR X1 完全攻略ガイド」がお勧め。

SONAR 7, 8とシリーズになっているが、いずれも分かりやすく、カラーが綺麗な参考書。1冊あると、SONARで音楽制作が一通りできるようになる。

西洋音楽史―「クラシック」の黄昏，岡田 暁生(著)
　音楽が時代背景とともにどのように変遷してきたのかが興味深く書かれている。音楽に限らず人間の芸術表現がその人の生きた時代に影響されており，歴史という時間の流れの中で作られてきたのだということを気づかせてくれる。

フェルマーの最終定理 (新潮文庫)，サイモン シン (著)
　数学が苦手だが、芸術表現に応用したい人が、数学の美しさや面白さを知ってもらうためによい書籍。筆者のシンは、フェルマーの最終定理をテーマとしたBBCのドキュメンタリーテレビ番組を制作したが、本著作はそれを書籍にしたもの。一般人には敬遠されがちで素人には難解な高度な数学を、徹底的に取材し、興味深く扱う表現力と構成力は目を見張るものがある。
　古代ギリシャのピタゴラスから始まり、17世紀のフェルマー、その後のオイラー、ガウス、ガロア、また日本人数学者の谷山、志村など数学の歴史を概観し、数学の魅力とそこに見られる人間のドラマが記述されている。
　古代エジプト人やバビロニア人が実用面で数学を利用していたのに対し、ピタゴラスは数学の持つ美しさに関心を持って研究していたとのこと。また、フェルマーは仕事は裁判所関係で、まったくの趣味で数学をやっていたので、業績を公表したり、名声を得ようなどとは思っていなかったが、息子が父のメモ書きを編纂して出版したため、フェルマーの最終定理が日の目を浴びたことも興味深い。

封印されたミッキーマウス　，安藤健二 著
　ミッキーマウスの著作権について、独自の取材に基づく興味深い結論が論じられている。
　1987年の滋賀県大津市の小学校生が卒業記念にプールの底にミッキーマウスの絵を描いたところ、ディズニーから著作権の侵害だとして抗議され、子供たちは作品を塗りつぶさなければならなくなった事件は、サンケイ新聞や週刊金曜日にも取材された話だ。この書籍は、その真相を追うと同時に、実はミッキーマウスの著作権は日本では、1989年に終わっており、すでにパブリックドメイン（著作権フリー）になっているとの指摘をしている。実際に、ファンタジア、ダンボ、ピーターパンなどのDVDが、ディズニーと関係のない会社からパブリックドメインとして500円程度で売られているが、ディズニーからクレームは一切ないとのこと。
　ちなみに、日本では団体名義の映画の著作権保護期間は公表後50年、ただしアメリカの戦前作品は敗戦加算で10年延長となっている。ミッキーの初登場映画「蒸気船ウイリー」は1928年公開なので、日本では保護期間が1989年に終わっている。ディズニーは著作権について厳しい会社として知られており、勝手に使ってはいけないものの代名詞としてミッキーマウスが語られることが多いので、これは意外な事実。
　ミッキーマウスは著作権的には日本ではパブリックドメイン、つまりフリーだが、商標登録されている。そもそもパブリックドメインの著作物は、誰でも自由に使う権利があるはずだが、商標登録して独占利用していいのだろうか。たとえば、ダビンチのモナリザをどこかの会社が商標登録して、独占利用することが許されるのだろうか。どうも知的財産権がらみの話は矛盾に満ちている気がする。

ウェブ進化論 本当の大変化はこれから始まる　梅田 望夫 (著)
　GoogleやAmazonがYahooや楽天と大きく違う点の例から，Web2.0の面白さを解説している。インターネットのAPIでもアメリカベンチャーが一歩進んでいるのことを実感させられる。

日本文化の模倣と創造―オリジナリティとは何か，山田奨治（著）
　「オリジナル」が正しくて「コピー」が間違っているという既成概念を覆すユニークな本。現在の著作権の行使の行き過ぎに疑問を投げかける一冊。これからのデジタルメディアの時代にはこのようなモノの見方をぜひとも持って欲しいものです。

ワインの自由，堀 賢一 (著)
　ワインが難しいと思っているそんなあなたにお勧め。ワインに関する偏見，先入観，権威から自由にしてくれる１冊です。

「複雑系」とは何か，吉永 良正 (著)
　複雑系について，わかりやすく解説している良書．プロローグでは，ジュラシックパークの1シーンの例から始まり，読者をひきつけていく．これまでの科学的な手法を覆す複雑系の面白さが身近な例や歴史，応用の可能性などとともに描かれており，ぜひ読んでみたい1冊．

MNGプロジェクトのコピーレフトなアーティストたち―デジタルコンテンツの著作権とメディア革命―，久原泰雄(著)
　著作権に関する見方が変わる面白い本。デジタルコンテンツにコピーレフトの考え方を適用したプロジェクトの紹介。著作権の過度の行使が生み出す弊害やメディアの革命について書かれている。グーテンベルクやデジタルカメラの説明が面白い。
　MNGライセンスでコンテンツを提供しているkuhaLABO Art Archiveなどが紹介されている。

SONAR X1 完全攻略ガイド
MASTER OF SONAR 8
MASTER OF SONAR7

SONARシリーズの解説書．デジタルオーディオで音楽を作る流れや必要な知識がわかりやすく解説されている．SONAR LEからのレベルアップとして最適．

Built with Processing [改訂版]
前川 峻志 (著), 田中 孝太郎 (著)

日本語のProcessing解説書の改訂版。アート作品制作用に作られたオープンソースのプログラミング環境の魅力的な世界を紹介。プログラミング・アート造形の基礎にも触れられている。

最近，FlashとWebデータベースサーバを連携させたサイトの需要が増している。
ActionScriptからLoadVarsなどを使って変数をPHPなどのアプリケーションサーバとやり取り，PHPでMySQLなどのデータベースを操作するといった流れ。

参考書籍としては，以下の2冊がよさそう。

ActionScript開発テクニック―Flash MXでWebサイト制御自由自在, たにぐち まこと (著)
後半の章にActionScriptとPHPの連携のことが扱われている。足し算の数値をFlash側で入力し，PHPに値を渡して，PHPで足し算した結果をActionScriptに戻して表示するという例が簡単でわかりやすい。データの流れを理解するにはこれで十分。

FLASH BOOKS Version 02.Communication, 水野 俊也 (著), 松本 一馬 (著)
Flashとアプリケーションサーバの連携の様々な具体的な例が挙げられている。

作曲・編曲する人にお勧めする書籍です。

以下のものは、音大の作曲科などでは、教科書として使われている本格派向け。

ゴードン・ヤコブ「管弦楽技法」

Henri Busser, Ernest Guiraud, 池内 友次郎「楽器編成応用概論」

金光威和雄「楽器学入門」

アルノルト・シェーンベルク 「作曲の基礎技法」

エルネ・レンドヴァイ「バルトークの作曲技法」

以下のものは、比較的、入門者向けに書かれいている。

原田宏美「DTMで学ぶオーケストレーション入門」

青島広志「青島広志の作曲ノススメ」

松田 昌 「松田昌の音楽講座―ポピュラーアレンジの基礎知識」